お久しぶりです。コロナ禍でしばらく自粛を余儀なくされておりましたが、久しぶりに東京でのソロリサイタルを開催する運びになりました。意外とブログをご覧になっている方がいらっしゃるらしいので、こちらでも掲載させて頂きます。



2022年5月19日　東京オペラシティ　リサイタルホールにて
開場18:30 開演19:00　全自由席 3,500円

心を込めて演奏させて頂きますので、是非ご来場下さい！

ピアノの打鍵はバンジージャンプのようなものである。まず身を放り投げるのにあたって身体を地面に叩き付けない為に、重さに耐え得る柔軟なゴムとそれを支える柱が必要である。

今ここにバンジーを眺める観衆がいるとする。彼らはジャンパーが勢い良く落下し、ゴムが伸び切ったら奇麗に跳ね返って上昇していく様を期待している。

彼らにとって興ざめなジャンプの失敗はなんだろうか。次の３つのケースを考えてみる。

1. 落下中に柱や紐の支えに重さが耐えきれず崩壊し、そのままジャンパーが地面に激突してしまう。
2.ゴムの柔軟性に問題があり、ジャンパーは落下後跳ね返らずひもが伸び切ったところでガクッと停止してしまう。
3. 頑丈な支えと柔軟性に問題のないゴムがあるにも関わらず、飛び降りる勇気がなく一向に飛び降りてこない。

この３つの現象をピアノに置き換えてみると、第一の失敗は指が一本で支えられる重さを超えた重量が鍵盤に落ち、次の動作に支障をきたすケースである。この場合、指先に体重そのもの、もしくはパッセージの速度に対して不必要な重さがかかる為、次の打鍵の準備が遅れ速い演奏ができない。いかに肩から先の腕の落下を上に支える体幹の強さが、スムーズな演奏に必要不可欠であるかを証明している。このような場合、演奏はたとえ爆音のような音量は出たとしても、大変な疲労感を伴い、かつ響きとリズム感のない演奏になってしまう。腕全体の大きな重さを（体全体を把握している脳にとっては些少な重さであっても、酷使を義務づけられた悲運な指一本にとっては大変な重さであることを知らなければならない）好きなようにコントロールできるために、体幹（背中・腰・脇腹など）は常にしっかりと上に支えていないといけない。

第二の失敗は、思い切って鍵盤に向かって振り下ろしているにも関わらず、肩、肘、手首に不要な力みがあり、自由な落下とバウンドに必ず伴う動きを自ら止めてしまっている状況である。ジャンパーが最下部でピタっと止るように、音はその一音で短く止ってしまい、それを引き上げまた次の打鍵に向かうにはこれもまた大きな力を必要とする。素早い和音やオクターブの技法に、ゴムのように柔軟に伸び縮みする手首と肘が必要なのはこのためである。非常に速いスタッカートのオクターブを弾く際にのみ、ある程度の硬い動きも利用する場合もあるが、その場合音は大変短いものになる。それぞれの部位について、拮抗筋が良いバランスで可動な状態かどうかがポイントとなる。この点がうまくいっていない演奏は、いわゆる「固い」印象のあるものとなってしまう。

第三の失敗は、全ての条件が整っているにもかかわらず、手を鍵盤に落とし指に想いを込める「出力」に欠けているケースである。これは性格や緊張から来るケースが多分にあるかもしれないが、要するに勇気と意識の問題とも言える。ピアノ演奏は、５指をバラバラに打鍵するという事とは別に、指先にかかる重さをいかにコントロールできるかということが重要である。その幅が広ければ広い程「音の長さ」を操り表現力が高まるわけだが、その為には腕の最大の重さを司る「肩」の力を抜くことが必要不可欠となる。この肩は体幹と直結していて、腹式呼吸の深い呼気によって少し下降し、重さを着地している指に伝えていく。舞台に上がったばかりで緊張していると音が細く、音量そのものにも欠けるように聴こえる場合があるが、これは緊張によって呼吸が浅くなっている為である。日頃の練習時に、常に肩の力を抜いて良く歌って弾いているならば、信頼すべき指の支えが自然につくはずであるので、本番ではそれを信頼し勇気をもって重さを送り込まなければならない。緊張が強い奏者は、普段から呼吸筋に関わる部位をトレーニングすることで改善が見られるだろう。

よく「緊張して本領が発揮できなかった」という言葉があるが、それは逆で「緊張して発揮できるのが本当の力である」と言える。自分が得意とする動作は問題なく出来、不得意な動作は固まって停止しやすくなる。しかし、不得意な動作であってもそれに必要な筋肉の部位を理解し鍛え上げることで神経がいきやすくなり、生来身に付いている得意な運動と同じように、緊張に負けずに力を発揮してくれるものである。

前回、打鍵の主導は指の付け根、即ち手の中の虫様筋であるべきだと述べました。
しかし指をくるめる動作、即ち第２関節と第１関節を曲げる力がまるでいらないかといったらそれは大きな誤りです。それは主に次の２点によります。

１，第１関節、第２関節は重さを鍵盤に伝える支えの役割を担う。

試しに２の指の第３関節を大きく出して机に置き、写真のように指を少し丸めて上から押してみて下さい。圧力は第３関節、第２関節、第１関節を通って指先に圧が伝わるのを感じるでしょう。


次に指先に力をいれず、第１関節がへこむようにして同様に第３関節を上から押してみましょう。力が落ちていく角度が変わり、その圧力は第２関節と第１関節の間付近で止まってしまいます。この場合いくら押しても圧の変化が指先で感じにくいはずです。


ピアノテクニックは、手の甲にまで落とした様々な「道具」の重みを指先から鍵盤に伝えていく作業ですので、第１関節がへこんだ状態ではロスが多く、せっかく込めた思いがうまく鍵盤に力が伝わりません。以上の理由から、基本的にある程度は第１、第２関節とも出っ張った状態でないといけないということです。更に高度なテクニックでは、第１、第２関節の角度によって要求される音の長さや音色、また同時発音の際の指ごとの音量のコントロールに大きく関わります。

２，黒鍵を含む多様な音間を瞬時に捉えるために、指の長さを調節する必要がある。

ピアノの鍵盤には黒鍵という高さの違う目標物があります。また和音の形によってはじめから異なる指の長さを打鍵の前に揃えなければいけません。例えば、「ドーミ♭ーソード」と「ファ♯ーラード♯ーファ♯」の和音は同じ音程を持ちますが、弾いてみると前者では２の指を伸ばし３の指を少し曲げないといけず、後者では２の指を曲げ３の指がやや伸ばし気味になっているはずです。また、１と５の指も白鍵と黒鍵でわずかながら指の形が変わります。もしこの二つの和音が交互にしかも高速に現れたとしたら？指は瞬発的に第１，第２関節の曲げ伸ばし運動を強いられるということです。

以上からピアノを弾く際には前腕の働きが必要不可欠ですが、それらがあたかも「鍵盤の上を沿うように」無意識に行われている状態が理想的です。ハノンのスケールやアルペジオを全調で練習することが必須であり、またコルトーが自らの練習曲を全調に移調して練習するよう記述していることは、まさにその無意識化の鍛錬であると言えます。

繰り返しになりますが、打鍵の運動はあくまでも虫様筋が主導となるべきであり、第１，第２関節は求められる音色や手の形と鍵盤の凹凸にその都度適応した調節を担う補助的な役割を果たしていると言えます。主導と補助の筋バランスの重要性は、技術を伸ばそうとしてむやみに握力を鍛えようとして失敗した経験のある方ならば必ずご理解頂けるでしょう。

次回は、指を上げる筋肉の是非に関する考察を述べさせて頂きます。